最近有很多小伙伴咨询关于tobu美国的问题，小编结合多年的经验整理出来一些tobu对应的资料，分享给大家。
本文目录：
- 1、有没有类似alan walker Fade那样的电音
- 2、除了7妹还有谁的电音好听,?
- 3、介绍一下电子音乐的风格吧
有没有类似alan walker Fade那样的电音
《Lean On》
由美国电子音乐组合Major Lazer与法国音乐制作人DJ Snake共同制作、歌手MØ演唱的一首歌曲，歌曲词曲部分由MØ、迪普洛、DJ Snake、菲利普·迈克赛博尔和马丁·布雷索谱写。
2.《Closer》
由美国DJ组合The Chainsmokers、美国流行女歌手Halsey共同演唱完成。歌曲于2016年8月22日登上公告牌百强单曲榜榜首。
3.《This Is What You Came For》
英国音乐制作人加尔文·哈里斯和巴巴多斯女歌手蕾哈娜合作的一首歌曲，歌词、曲谱由加尔文·哈里斯、泰勒·斯威夫特共同创作 ，单曲于2016年4月29日通过索尼音乐娱乐公司发行。
4.《Wake Me Up》
瑞典DJ、音乐制作人Avicii的歌曲，由埃罗·布莱克（Aloe Blacc）演唱，Avicii、埃罗·布莱克、迈克·艾泽戈、米兰达·马力·马兰仕、艾伦·奎尔填词，Avicii、麦克·篠田、Arash Pournouri谱曲。作为Avicii首张录音室专辑《True》的首发单曲，于2013年6月17日发行。
5.《Party Rock Anthem》
美国歌手LMFAO、Lauren Bennett 、Goonrock演唱的歌曲。由斯特凡·戈迪，斯凯勒·戈迪，GoonRock，彼得·施罗德，GoonRock，彼得·施罗德作词，斯特凡·戈迪，斯凯勒·戈迪作曲，收录在LMFAO2011年6月发行的专辑《Sorry for Party Rocking》中。
扩展资料：
电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。
使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。
电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式如电子舞曲。
参考资料来源:百度百科——电子音乐
除了7妹还有谁的电音好听,?
7妹 虞姬 之辈 大都抄袭外国dj 或照搬 或稍改，想听真正的电音，有挪威Alan Walker
，瑞典acivii，德国TheFatRat, 美国Skrillex，巴西7obu（tobu）······，中国徐梦圆······，等等。这些都是实力dj， 望采纳。
介绍一下电子音乐的风格吧
Future Bass
Future Bass是当下最为流行的一种电子音乐风格，它诞生于2006年，是一种强调旋律的电子音乐风格。
Future Bass从Trap演化而来，由于Trap脱胎于美国的黑人区，所以Trap风格的电音多带有一些爆裂、疯狂、迷幻的元素，虽然说Trap音乐和地下摇滚一样十分酷炫、容易吸引年轻人，但也正是因为其这种特点使其并不能被大众所接受。Future Bass抛弃了Trap这些“偏黑暗风”的元素，以一种特别可爱的偏日系风格将电子音乐演绎得清新脱俗，一改国人心目中“电子音乐=土嗨”的思想。
Future Bass继承了Trap最为精华的部分，它有着多样化的Bassline*，在低频区会使用比较多的打击乐来凸显乐曲的节奏。与Trap着重于低频不同，Future Bass更注重于中频的旋律，这使得Future Bass在听感上更有所谓的“乐感”。Future Bass可以说是Trap的一种“翻转版本”或是说“天堂版本”。
BassLine
Bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而Bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为Bassline，而当你听音乐时，Bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
——百度百科
目前做Future Bass的制作人特别多，经典作品数不胜数，其中比较经典的有The Chainsmokers的作品，例如《Closer》《Something Just Like This》，Marshmello的作品，例如《Alone》，Flume的作品《Say it》，Martin Garrix的作品《Scared To Be Lonely》等等。这些作品相信有的大家都听过很多次了，只是有的可能不知道名字。
目前的Future Bass曲子更多的是与流行音乐进行融合，所以电音的风格也体现得不是那么明显了。
国内知名的电子音乐制作人徐梦圆曾经出过不少Future Bass的作品，例如《Heartbeat》《12.25》等等。
Future Bass下有Kawaii Bass这个小分支，Kawaii Bass拥有特别鲜明的日系风格，通常制作人会在曲中使用特别萌的音色来作为修饰音，将全曲打造得特别可爱、特别少女。在旋律上Kawaii Bass融入了J-Pop的元素，所以Kawaii Bass通常拥有较高的辨识度和较为浓厚的日本风味。
根据维基百科的说明，Kawaii Bass相较于Future Bass拥有更慢的曲速，通常大约在90BPM，作曲时制作人通常会使用一些“开心”的乐器，例如Mallet（木槌+金属片），Woodwind（木管乐器），同时还会辅以一些8-bit音色和玩具、动物的声音采样来对乐曲进行修饰。
Kawaii Bass和日本传统的激燃ACG女声电音是有差别的，Kawaii Bass给小咔的感觉是甜腻，柔和，如果你有接触过《干物妹！小埋》这部日本动漫的话，你会发现听Kawaii Bass的感觉和看小埋的感觉是有那么几分相似的，是一种邻家可爱女孩的感觉。激燃的ACG女声电音给小咔更多的是“女武神”的感觉，和Kawaii Bass的感觉是截然不同的，就像Future Bass和Trap一样。
推荐作品
徐梦圆： 《CandyBoy》
Ujico*/Snail's house： 《Charm Point》
Slushii： 《Luv U Need U》
SaMZIng： 《CandyStar☆》
Progressive House
Progressive House在目前也有比较广的受众，相较于Future Bass，Progressive House起源较早，它发
关于Progressive House，我们要将Progressive和House拆开来看。Progressive是一种标准化的舞曲结构，是音乐制作人在综合当时舞曲制作过程后总结得出的一种通用式的结构模版。
Progressive结构
Intro： 16 bars，引子
Breakin： 16 bars，过渡，开始出现Kick（大鼓）
Build： 8 bars，主旋律
Drop： 16 bars，各种效果加入
Chorus： 16 bars，中心高潮
Stripped back drop： 16 bars，高潮淡落，效果退出，留下干净的旋律
Breakout： 16 bars，鼓跟进过渡到第二次主旋
Build： 8 bars
Drop to Chorus： 16 bars，二次高潮
Outro： 16 bars，全曲减弱，逐渐淡出
在这样的排布下音乐会表现出一种递进式的推进感，有利于听众在高潮段更加尽情地释放能量。
House则是一种风格，主要强调空间的封闭感和乐曲的律动感，更具有都市、地下的感觉。说得简单一点，就是“动次大次”。
所以Progressive House可以理解成是采用了Progressive标准结构制作的House风格电子音乐。
主打Progressive House的制作人有Steerner、Tobu、Axero。虽然你可能没有听过这些制作人的名字，但是他们的作品你很有可能听过，因为Progressive House风格的电子音乐通常会被用作电竞/游戏视频的背景音乐，其中Steerner的音乐用得比较多，小咔有几次还在商场里听到了Steerner的作品。
以下是小咔推荐的Progressive House作品，有的你点开听的时候可能就会瞬间感觉到那种熟悉感：
推荐作品
Steerner： 《Sky(Radio Edit)》《Love On Me》《Sun》等等
Tobu： 《Sunburst》《Hope》《Morning Energy》等等
Axero： 《Trip》《River(Original Mix)》《Move》等等
Gareth Emery： 《Soilder(feat. Roxanne Emery)》《Lost》《Reckless(Original Mix)》《We Were Young》等等
Martin Garrix： 《Together》《Pizza》等等
徐梦圆： 《Summer Is Coming》
Progressive House比较适合运动的时候听，因为它的音乐感情进程比较贴合我们的运动进程，我们在运动的时候也是需要先热身，然后逐步逐步递进式地增大运动强度，在接近结束的时候慢慢舒缓下来，最后停下。
Progressive House有着不少分支，其中Future House是现在大家可能见得比较多的。Future House的一大特点就是带有较多的金属元素，这使得Future House有着较高的辨识度，相较于Progressive House来说，Future House在听感上往往更噪一些，在Drop段二者的差异就比较明显。如果你平时喜欢听摇滚，特别是金属摇滚的话，那么你应该会比较了解这种感觉。
Future House的推荐作品有《Let's Go》《Koala(Original Mix)》《Need to Be(Radio Edit)》。
Dubstep
Dubstep这个风格在1998年诞生于英国伦敦南部，融合了牙买加Dub Reggae中的Dub元素以及2-step风格。
Dubstep曲风的最大特点是其曲速，通常Dubstep的曲速在70BPM。这个曲速目前不是绝对的，因为随着Dubstep的发展目前其曲风的浮动较大。
Dubstep的音色是较有特色的。目前的Dubstep多会使用Wobble Bass、Growl Bass作为主要的低频摇摆音色，通过LFO（低频振荡器）让音色产生抽动的感觉，也就是我们听到的Wobble Bass的那种“哇哇哇”的声音。
辨认Dubstep的最好方式就是直接听Build up和Drop这两个部分，Dubstep的这两个部分有着标志性的特征。
由于Dubstep的音乐特性，经常有制作人会制作一些基于Dubstep风格的“炸曲”，或者说是所谓的“脏曲”，这种曲子专门用来轰炸舞池，在酒吧、夜店中使用。
说的简单一些，Dubstep就一个字， “炸” 。
推荐作品
Au5： 《Snowblind(Original Mix)》《Lush》《Blossom》等等。Au5特别擅长制作逼格很高的Dubstep。
Skrillex： 《Right In》《Bangarang》《Reptile's Theme》等等
Panta.Q： 《熊猫人永不为奴》《战马》《空袭》《从没》
很多人觉得Dubstep是噪音，但是实际上这完全取决于制作人是想要通过这个曲子获得激燃的现场气氛还是讨好听众的耳朵，很多Dubstep是可以做到好听和爆炸并存的。
Brostep
brostep是由dubstep分裂出来的一个音乐类型，更确切地说，是由dubstep发展成的分支 ，为了区分传统dubstep与新型dubstep，人们将它定义为brostep。需要注意，Brostep不等于Post-dubstep，混淆的人非常多。
——百度百科
有人问brostep和dubstep有什么区别？Emm,
Dubstep比较单调，全曲变化较少。
Brostep则元素较多，曲调比Dubstep活跃，所以听起来较嗨。
简单的区分方法可以这样理解：Dubstep偏向音效：Brostep偏向音乐
Enmm，音乐风格不只这四种，不多说了
只要你仔细阅读了上述，那么你就已经了解了tobu的相关知识，如果屏幕面前的你还有什么对tobu美国好的建议和想法，欢迎各位再下面评论区评论出来，我们将及时回复。
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