艺术家CryptoZR从技术层面做出了她的友们：“加密艺术的核心是使用区块链本质的特性来创造的艺术作品，至少有三类：第一类是NFT，例如《红与蓝》;第二类是基于智能合约技术创作的艺术作品，例如《小目标》;第三类是使用区块链底层协议的系统类艺术作品，例如《TopBidder》。”

区块链创业者、《纽约时报》创始人杰森·贝利(Jason Bailey)的定义更狭义，他认为“加密艺术是与区块链上的非同质化代币关联的数字艺术。”策展人李振华提供了艺术史视阈下解读CryptoZR加密艺术作品的两条重要线索：一条是“基于电、电视、计算机发明以来的新媒体艺术”的迭代;另一条是“观念艺术的线索”。实际上，许多其他加密艺术作品也都凝结了上述两条线索上的血脉。其中包括今年3月美国艺术家Beeple(迈克·温克尔曼)耗费5000多天、每天创作一件图像NFT，从而形成的巨型数码拼贴画《每一天：前5000天》，它以近6900万美元在佳士得成交，创造了全球在世艺术家作品拍卖的第三高价。

Beeple也曾在卓纳画廊的音频节目中谈及过数字艺术创作的初衷和痛点，他的观察可以帮助我们更好地辨析当下热议的加密艺术与数字场景、数字插画。他谈道：在NFT爆火之前，数字艺术家只能通过游戏公司、影视公司、广告公司的临时工作来维生;除了这些商业项目以外，他们其实也会做更艺术、更私人的作品。他们的商业成果一直被展示和观看，而讽刺的是，他们的艺术作品却很难被收藏，以至于这些艺术家的名字鲜为人知。

当前被在市场上交易最频繁的加密艺术是NFT，每一个NFT代币都是独特的数字资产，其所有权通过区块链技术进行管理和认证。没有两个NFT是相同的，并且它不能被拆分，这一点与传统艺术收藏品有异曲同工之妙。但二者在价格认定、交易、保管、展示等方面又大相径庭:

价格。在传统艺术市场中，决定作品价格的核心因素包括真伪、保存状况、来源、尺幅等指标。对于加密艺术来说，这些似乎都不再是问题。因为它具有确真性、去物质性，并且尺寸可变。而这也意味着加密的交易更加依赖作品的独创性、稀缺性，以及市场的价值共识，换句话说，更听从供求关系的基本法则。

交易。如今较为活跃的加密艺术交易平台包括 OpenSea、NiftyGateway、MakersPlace、SuperRare等。当被问到“讲解购买加密艺术”时，李振华指出“关键是对代币系统的理解和使用，如冷热钱包的概念”。加密艺术交易的另一个突出特点是市场透明度，买方可以看到每个过往买家和投标者的历史，他们付出了什么价格，以及任何数字商品的当下市场状况。

管理。与油画、摄影、装置、雕塑相比，加密艺术的管理成本要节制得多。藏家既不需要租仓库、买保险、也不需要联络运输、修复，只要记住区块链钱包的账号和密码就够了。当然，更具“人性”的工作，如藏品体系的建立和规划，依旧需要由人决定。

展示。在传统的艺术收藏中，藏家对藏品的专属特权集中体现在支配权上：藏家既可以独自欣赏，也可以选择在自己的生活空间或美术馆、博物馆展示。而在加密艺术的世界里，通常一件作品被交易以后，其他人依旧可以在交易平台或其他网页看到同样的东西。一方面，私人藏家把作品“锁”起来的特权消失了。另一方面，传统私人收藏展示所自带的社交属性，也转变为线上的新方式。

赞助。区块链不仅成就了数字艺术被收藏的可能性，也强化了艺术家的激励机制。从藏家的角度来说，收藏加密艺术既是财富储值的一种方式，也是对艺术家、艺术文化发展更直接的赞助。因为藏家可以直接从艺术家手上购买作品，且此后作品的每一次交易都会为艺术家带来收入。

目前欧洲有“艺术家转售权”机制，授予艺术家或其继承人收取艺术品转售抽成费用的权利。但在世界上大部分其他地方，艺术家无权控制后续销售或从中获利。加密艺术允许通过智能合约将特许权使用费编程，每次售出作品时，艺术家都可以从中赚取一部分收入。每当博雅特的《沉思的红色小丑》从一个艺术收藏家转手到另一个艺术收藏家时，他可以继续抽成5%。

NFT是Non-Fungible Token的缩写，翻译过来就是非同质化代币。它所要表达的意思就是一个代币，且仅有一个。

我们举个例子，在现实生活中，不少人喜欢养宠物猫。虽然到底养的都是猫，但每个猫的个体都是不一样的，就算是双胞胎，也有细微的区别，世界上没有两个完全相同的猫。所以每个猫都可以表述为一个NFT代币，各个都是独一无二的。

在技术实现上，NFT代币在以太坊上的实现就要遵循某个标准。目前在以太坊上用来实现NFT代币的标准比较常用的有两个，一个是ERC-721，另一个是ERC-1155。其中ERC-721应用得更为广泛。

这个NFT代币有了标准，可以被实现，但是它有什么用呢?最早它被用于游戏，以太坊早期的游戏名作加密猫(CryptoKitty)就是一个典型。但后来它被越来越多地用于艺术品领域。

为什么会这样?

因为在艺术品领域，有一个痛点一直困扰着到底，而NFT恰好能比较好地解决这个问题。这个痛点就是：一幅艺术作品到底怎么知道它是真的?真品到底在谁手上?

我们举个现实生活中的例子：达芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》举世闻名。这幅画自诞生以来被无数人模仿，而且在现在高科技手段的加持下，对这幅画的模仿更是惟妙惟肖。很多场所出于各种各样的目的甚至都挂出这幅画。

但所有了解这幅画历史的人都知道这幅画的真品只有一个，在法国巴黎卢浮宫。

可如果有一天这幅画被从卢浮宫盗走，然后1年后才被声称找了回来，那时我们再看这幅画还会百分之百相信它就是原作真品吗?

我相信一定会有人质疑，因为对作品的仿冒随着科技手段的不断提升一定会越来越高明，这就使得对作品的鉴定也会越来越难，在这种情况下，人们完全有可能质疑这幅画会不会被掉包了。

但如果将艺术品和NFT相结合就会呈现出另一番景象：我们同样以名画为例，我们可以把画作呈现的图像和画作的所有权分开。画作的图像是一份文件，它可以是物理的，也可以是电子的，甚至经过许可，多人都可以拷贝使用这幅画的文件。但这幅画的所有权却用NFT代币来表示。

由于NFT代币具有唯一属性，这就意味着这个艺术品在某个时刻只属于某个人。

因此当一幅艺术品诞生后，艺术家结合NFT可以这么操作：他给这个艺术品配备一个NFT代币，这个艺术品就包含了两部分：一部分是它的图像，图像可以是纸质，可以是电子形式;另一部分就是这个NFT代币。

当他把这幅艺术品转卖给他人后，这个NFT代币就在以太坊上从一个钱包地址转到了另一个钱包地址。这样全世界的人就都知道现在这幅画的所有人是另外一个人了，并且这个人的钱包地址所有人都看得到，到底上以太坊浏览器一查就知道这个人才是货真价实地持有真迹的人。未来这幅艺术品再进行流转，下一个买家就再也不用担心真伪的问题了。

我觉得加密艺术是数字艺术的一场革新，使其内容更加丰满，形式更加多元，变为更加完善的虚拟艺术。或许会有朋友说，即使NFT拥有唯一版权，但它也并非像传统艺术作品，可以实打实的接触到，并且也不能做到真正的无法复制，仅仅只是拥有一个证书而已。但其实从游戏皮肤、qq秀、社交媒体上传的各类照片等等，我们时刻都在接触类似的事物，而加密艺术的出现会让我们在这些方面得到更多的体验。同时证书所带来的附加价值，是无法替代的。但是如今的加密艺术可能混杂更多投机的想法，希望当一切泡沫都破碎时，加密艺术的概念还能够存在，并且真正发展成一个新型艺术形式。或许需要很久，但我们仍需要抱有期待。