引言

你好呀!探险家!如果你在阅读这份指南，那么恭喜你!你已经占得先机，即将打开全新艺术时代的大门，开启一场探险之旅。机遇同挑战并存，你做好了应对困难的准备了吗?你拥有战胜困难的勇气吗?

现实中，因技能的欠缺或不了解规则等种种原因，不少艺术家难以适应快速变化的环境。当置身于瞬息万变的环境中，即便 TA 们已经竭尽全力地融入，还是屡屡受挫，这不免令人感到失落无助。不过，一切并没有那么难!

在学校里，我们被教导乖乖坐好别说话，学会融入，按要求回答问题就行，但这套模式已经过时。如果你想在这个新世界大获全胜，你就要自信地站出来，大声说出自己的想法，放手去做，学会质疑并提出更好的问题。这份指南为你整理了一些基本的「生存」守则，希望能帮助你适应这个随时变化着的新世界。

写在前面：市场营销的重要性

如果人们压根没听说过你的作品，又怎么会来购买它们呢。如果没人知道你是谁，也不了解你的作品，你是没有机会成功的。正因如此，你得用好手中的工具，更好地与人交流沟通，让别人对你的作品产生兴趣，为自己找到潜在客户。这份指南列举了一些市场营销中的基本思路和框架，帮助艺术家们游刃有余地应对复杂的营销流程。

人们为什么会购买NFT

首先，让我们从这个最基本、却少有人回答的问题说起：人们究竟为什么会买 NFT? emmm 原因呢… 或许和人们购买黄色电钻的动机是一样的。这听起来可能有些奇怪，让我来解释一下。通常来说，人们买黄色电钻的目的是为了在墙上钻孔。换言之，人们不是单纯希望买到电钻，而是希望最终能成功打洞。

而黄色电钻，是实现这一目标的工具。

当然，没人会没事找事在墙上打个洞，我们得考察更深层次的动机。或许，TA 们真正想要的是一面靠墙的书架。又或者…… TA 们真正想要的，其实是整洁有序的工作区所带来的舒适感受，一种内心的平静和满足感。

也有可能，TA 们享受在社交平台上分享自己工作室的美图，这能让 TA 们提升在朋友圈里的形象、收获旁人羡慕的目光和关注。

总而言之，人们真正想要的并不是黄色电钻本身，而是一种内心的平静、安全感，或是来自他人的认可。换言之，人们购买的是一种情绪感受。不论是购买 BAYC 卡通头像，还是购买黄色电钻，背后的原因其实是殊途同归的。

人们买东西是为了获得某种情感体验。比如，满足对地位、对关系、对情绪的渴望。本质上，我们售卖的是一种情绪感受。

货币简史

让我们再浅谈一下销售中的另一个基本要素：货币。什么是货币呢?货币是一种外化的价值。

货币的产生与演变具有重要意义。在以物易物的时代，每逢交换物品，你都要动辄牵上几头牛，捎上随身家当，前往交易场所。这显然是相当不便的。而且，如果你只有一头牛，但你想交换的东西(比如，一条鱼)的价值远抵不上一头牛的价值，这时候就比较麻烦。

为了方便人们进行等价交换，就需要对一头牛的价值进行切分和标定。比方说，一头牛可以等价于 50 个贝壳。随后，价值尺度(即货币)的形式开始演变——从贝壳到硬币到纸币，再到如今的以太坊和法定货币——不断适应着人类的发展需求。

那么，什么是价值?让我们继续退一步思考这个问题。价值是一个抽象的概念，它反映的是人类的需求以及在价值交换中获得的情绪感受。

由此推得，货币作为价值尺度，实际上是一种人类情感的尺度。也就是说，我们售出情绪，并获得货币这一「情感尺度」作为等价回报。

本质而言，商品买卖可以被视为一场「情感转移」。

值得深思的问题：

DeFi 作为去中心化金融基础设施，是否可以保障人类情感在文化体系中自由地流动和交换?

冲突剧烈、集权化、腐败的货币系统，会对文化体系中的情感活动产生哪些影响?

不要向光头推销洗发水

这句话简单直接地传达了一个道理：不要向人们推销 TA 们不想要或者压根不需要的东西。我常常见到一些反面例子，比如，3D 艺术家试图将自己创作的 3D 悲伤蛙(Pepe)卖给动漫收藏家，漫画创作者想把作品卖给一个品味大相径庭的收藏者。这样的努力不仅是无用功，还是一种缺乏对他人的尊重和同理心的表现。当你试图将洗发水推销给一个秃头的时候，你可别忘了，买家也是人。

人们有自己独特的品味、需求和渴望。同时，大家的时间、注意力和资源都是有限的。如果你只把推销对象当作钱袋子的话，那是对 TA 们作为人的属性的漠视，是对他人的物化。

不要妄图把作品推销给所有人 – 如果你真的想卖所有人都会买的东西，你可以去卖卫生纸或者其它廉价的日用品。请不要把你的艺术品当作卫生纸一样去贱卖!请学会善待自己的作品，也请学会尊重他人。别再卖洗发水给光头了。

古话说，最好的销售能把冰块卖给爱斯基摩人。当然，这可能是真事，但这种销售策略是不可持续的。观客们并不是被你或你的作品吸引，慕名而来，TA 们只是受你摆布。TA 们隔天就会转身离开，因为 TA 们压根不关心你的创作。更重要的是，你需要意识到这种对他人的操纵摆布是自私的、贪婪的、不真诚的。

坚定地做你自己吧。不要操纵他人，也不要以面具示人。这样一来，被你吸引的人才会是真正为你而来，而不是冲着那些需要你精心维护的假象。

你为谁而创造?

——你的核心受众群

摒弃自私的「广撒网式」营销手段，学会将心比心，想清楚你的作品的受众到底是谁。不要无尽地扩大受众群，而是要扪心自问：「我的核心受众是哪些人?我能抓住的核心市场在哪里?」

这就像一枚硬币的正反面——只有当你先接受了你的作品并不是为大多数人创作的，你才有可能真正与目标受众产生联结。

你不能一味追求粉丝数量的增加，更值得关注的是如何与核心受众产生联结。你要做的是去寻找有情感共鸣的知音，而非吸引一群冷漠的看客。

去用真心打动真心，而非用噱头博人眼球。

要想成功，其实并不需要成千上万的粉丝。你只需要与「对的人」——作品的核心受众——产生联结就行，其他人并不重要。所以关键是找到你最核心的受众群。

你可能要花上挺长一段时间，才能描摹出核心受众的画像。

TA 们想要什么?

TA 们相信什么?

TA 们信任什么?

TA 们的希冀、梦想和恐惧是什么?

TA 们如何支配时间?

TA 们和朋友谈论什么?

把注意力放在钟形曲线的最左端，其他人不重要

金玉良言：

凯文 · 凯莉在其撰写的题为「1000个铁杆粉丝」的论文中，提出了「核心受众群」的概念，在十余年间帮助许多创作者保障了生计。

让销售与创作相互独立

作品的价值和售价之间是不能划等号的，认清这一点很重要——两者需要被分开看待。在闹市中，你很可能会为销量、售价这种浮于表面的东西分神，而忽略价值真正所在之处。

当你对作品的真正价值视而不见，那么，一旦你发现作品卖不出去，或是售价比不上其它作品时，你很可能会开始自我否定，怀疑自己的作品是真的稀烂。在这样沮丧的心境下，你会开始在艺术创作上做出妥协，向市场让步。

长此以往，这种对市场认可的渴望将会拖累你的艺术创作。想要创作出最好的作品，你得让销售和艺术创作相互独立。若将其混为一谈，两者都会大打折扣。商业就是商业，艺术就是艺术，两者的界限需要分明。如果非要折衷的话，你将以最快的速度沦为平庸的艺术家。

用金钱的尺度来衡量艺术作品的价值，本就是无稽之谈。当朋友送给你一件艺术品作为礼物时，你会因为它没有市场价值，就认为它是差劲、毫无价值的作品吗?通常不会。你更可能将其视作无价之宝，因为它是一份心意。我可以在油管上欣赏将维瓦尔第的《四季》诠释得最美的演奏版本(由佐藤俊介指挥)，完全免费，但它仍是互联网上的一件伟大、美丽的艺术品。售价与艺术价值是不可相提并论的两件事。

影响销量的因素不计其数，但其中大部分都与艺术内容无关。或许，你只是没有联结到正确的受众。又或许，你的潜在客户说不定集体垂钓去了，或者 TA 们完全没看到销售公告。也有可能，TA 们压根不懂艺术，只是希望以此获得影响力和地位，或希望与你有私下接触的机会(因为你笑起来太可爱了)。

通常，售价最高的艺术品被视为一种投资资产或地位的象征，而这与作品的艺术造诣毫无关系 (这也揭示了一个道理：你卖的并不是艺术品本身。通常，卖点在于一种人为制造的数字稀缺性，即艺术家的数字签名。)

当然，你也可以说艺术品与其销量之间是有关联的。如果你一直努力经营「品牌形象」，紧跟潮流，刻意迎合大多数收藏家的品味去创作的话，你的作品销量确实可能会增加。但需要警惕的是，为六便士低头会令你以最快的速度沦为平庸。正如俗语「不要把马拉的车放在马的前面」所言，不要将手段与目的本末倒置。你要做的是善用手中的工具和筹码，而不是沦为被工具牵着鼻子走的人。然而，大多数的艺术家为了挤进主流审美，获得更多的市场认可，已经开始主动压抑心中的艺术火苗。

在一次又一次地向市场低头后，你会开始产生一种期待，只要你的作品能让观众满意，TA 们就会掏钱。过不了多久，你就会丧失「闲看庭前花开花落」的逸致，而这种对生命的感知力是艺术家最宝贵的品质。

该创作的时候，就创作;该销售的时候，再销售。你要学会将两者划清界限。将自己从这些「预设」中解放出来，不必给创作设限，而是要去享受创作的过程。直至你完成了所有的艺术创作后，再根据你的作品内容去思考后续的销售策略。

如果你非要量化些什么的话，可以数数有多少观众因为你的作品露出了笑容，以及你的作品给了多少人带去了有意义的启发。

认清你最大的局限

不是时间，也不是精力、人脉，或金钱和资源上的匮乏。以上这些是你能轻松列出的可能会造成职业发展受限的原因，但在它们之下，还藏有一个更为本质性的局限，那就是你自身。

「让一切更好」并非想想就能实现的，而是需要你付出努力，先把自己变得更好。你是什么样的人，决定了一切的走向。除非真的做出改变，不然你的未来相比当下不会有任何长进。一旦你试着让自己变得更好，所有事情都会开始往好的方向发展。

当你开始培养人格和能力，而非一味寻求财富、地位和名声的时候，你将会朝着更好更高的目标前进。毕竟，你自身如何，是限制你个人发展的一切因素的根源。想象一下，如果你掌握了更多的技能，变得更自律、更有耐心和专注力，你的生活是不是也将发生更多的改变。

如果你不会善用面前的机会，那么对你而言，世上所有的机遇都毫无用处。在一个大众越来越难以集中注意力，却越来越易于对事物成瘾的时代，一个具备良好技能且专注力高的个体变得愈发稀缺和珍贵，TA 们将抓住绝大多数的机会。技能比才华更稀缺，它是靠自身努力培养出来的。

一开始，你得奔着「最好」去做，做到极致。你不可能成为下一个米开朗基罗，但你仍可以在自己的垂直领域做到最好。其中的诀窍在于，只要你胸怀一个明确的远大目标，即使你最终没能达成它，也不至于会一败涂地。

尝试更努力地提高自己，而不仅仅是努力工作。毕竟，其它一切如何都取决于你是一个怎样的人。学会专注于真正有意义的事情，而非寻求权宜之计。如果你能做到如此，其它一切都会水到渠成。通常，我们会将问题复杂化，其实最简单的方案就是：「让自己优秀到无法被忽视」。

临行叮嘱

1) 把目光放长远，找到一个你将来会用上的核心技能。

2) 为了更有效地培养技能，可以对目标技能删繁就简，将其浓缩成一份最常使用的核心材料。相比于死记硬背上百万个小细节，理解技能的底层逻辑将帮助你更高效地掌握技能。

3) 设定目标，并严格执行，一步步培养技能。对于技能培养而言，过程中的阶段式小目标比指向结果的大目标更加有效。举个例子，每天阅读写作相关书籍，白天 20 分钟，晚餐后 30 分钟(小目标)> 提升写作水平(大目标)。

4) 务必保持健康的睡眠和饮食作息，以及适当的运动锻炼。

艺术家生涯规划书

一份傻瓜式的艺术家生涯规划?不存在的!如果真有这么一份规划书的话，就不会有艺术了。艺术家是试图做出改变的人，而真正的改变都是打破常规的。要想成为艺术家，就需要挣脱束缚，自由探索。

如果你只想要一份可以提供保障、安全感和生涯方向的规划书，然后照此按部就班，是无法开创可能性的，相反，这只会断送你创作的可能性。只有当你鼓起勇气去拥抱未知，顺其自然，并开始探索陌生领域的时候，才真正开启了创作的可能性。创造性的活动是不可预测的，复杂的，甚至是杂乱无章的，但这正是其精髓所在!

矛盾的是，如果你要寻求一份保守稳妥的方案，那你就要面对白热化的人才竞争，因为所有人都在同一条赛道上。全社会的人都试图将自己塞进「盒子」里，遵守规则，过上同一种稳定的、一眼望到头的生活。不过，在这个日新月异的社会，「盒子」的规则每天都在滚动更新，追寻一条充满确定性的人生路径，才是风险最大的事情。